Chew Lips - eine neue heiße Electro-Pop-Band aus London. Wer sagt das? Das französische Label Kitsune sagt das. Kitsune brachte bisher viele Tracks und Remixe von Acts wie Digitalism, Uffie, We Have Band oder auch Boys Noize mit ihren Maison Compilations nach vorne und produzierte damit eine Hype-Band nach der anderen. Man könnte Kitsune auch vorwerfen es produziere mit geringer werdendem Fokus auf Qualität und Innovation, dafür äußerst wirtschaftlich, eine musikalische Stagnation. Doch wir wollen uns auf das Trio Chew Lips konzentrieren. Im kleinen Low-Budget Video zur ersten Debut-Single Solo tanzen die 3 Bandmitglieder noch durch den schneebelegten Wald und entdecken eine Art verlassenen Freizeitpark. Die Sängerin mit der house-igen Stimme und die anderen 2/3 der Band wird man im Sommer als bisher einzigen Deutschland Termin auf dem Hamburger Dockville-Festival sehen können. Die Single Solo ist bereits draußen, ein Album steht jedoch noch nicht in den Startlöchern.

CHEW LiPS - "SOLO"

Wie kam mit dem aktuellen Album „Everything is Borrowed“ ein so entspannter, gereifter und deutlich glücklicherer Mike Skinner hervor? Was passierte zwischen dem Vorgänger-Album „The Hardest Way To Make An Easy Living“ und dem Jetzt? Wohin ist die Wut, die Aggression und die Drogenabstürze des britischsten aller britischen Rapper, die man v.a. auf seinen ersten beiden Alben hörte? Diese Fragen bleiben unbeantwortet, aber was wir sehen ist das Resultat und dieses ist ein sehr erfreuliches. Auch die neue Single „On The Edge Of A Cliff“ der Streets zeigt, wie auch schon die vorherigen Clips des Albums, diesen erwachsenen, reflektierten und glücklichen Mike der gerne auf großen Video-Firlefanz verzichtet und ein wenig Hoffnung streuen möchte „For Billions of years since the outset of time/Every single one of your ansestors survived/ Every single person on your mum and dads side successfully looks after and passes onto your life“. Leider verkündete er zur Album-Promotion vergangenes Jahr, dass es zwar noch ein Nachfolgeralbum geben werde, doch dies wird das letzte des Projekts The Streets sein. Lieber Herr Skinner, wollen Sie ihre Aussage nicht doch noch revidieren?

Jetzt aber doch! Nachdem Paul und seine Jungs von Maximo Park den Album-Track Wraithlike auf ihrer offiziellen Seite zum kostenlosen Download freigaben, gibt es nun Nachschub in Form des Videos zur neuen Maximo Park Single The Kids Are Sick Again. Zum Gedanken hinter dem Song verriet Paul Smith der Intro „I guess I thought society as a whole is bombarded by advertisements and to me that's why the kids are sick again. It's a funny sounding phrase but it's a serious song - so it's a nice blend of being amused, but also I hope people sit up and take notice of it." Mit dem Künstlerkollektiv United Visual Artists arbeiteten Maximo Park an den bewegten Bildern zum Song. Entstanden ist ein Performance Video mit hier und da ein wenig Verzerrungs-Effekten. Die Single zu The Kids Are Sick Again und auch das Album Quicken The Heart der 5 Jungs aus Newcastle werden zeitgleich am 08.05.09 erscheinen.

Vergangenen Freitag erschien Polly Jean Harveys und John Parishs 2. gemeinsames Album A Woman A Man Walked By. Für den Videoclip zur ersten Single Black Hearted Love holten Polly und John sich die Brüder Jake und Dino Chapman als Regisseure ins Boot. Jake und Dino Chapman sind sonst primär bekannt für kontroverse Kunststoffmodelle, wie beispielsweise die Inszenierung eines Szenarios des Folterns und der Vernichtung durch die Anordnung von 9 Vitrinen als umgedrehtes Hakenkreuz in denen 30.000 Figuren entweder in Uniformen von Nationalsozialisten oder unbekleidet und mutiert dargestellt wurden. Weniger kontrovers geht es in ihrer Regie-Arbeit zu Black Hearted Love mit viel Slow-Motion-Technik zu. Zu Anfang schwenkt die Kamera durch einen stockfinsteren Wald in dem sich eine hell belechtete und bunte Hüpfburg zeigt. In mitten dieser Hüpfburg befindet sich eine springende und ausschließlich in schwarz gekleidete PJ Harvey, die im Laufe des Clips mit Regen begossen & auch nicht vom Gewitter verschont bleiben wird. Nach der Hälfte des Videos schleicht sich leider das Gefühl heran alles bereits gesehen zu haben. Das Album & der Song hingegen sind schlichtweg ein Meisterwerk geworden. Auf A Woman A Man Walked By hört man eine kreischende, hauchende, leidenschaftliche, und bellende PJ Harvey. Die Emotionen nehmen überhand, werden sprunghafter, aufregender und ausgelassener. Gegenüber dem Musikexpress lies sie verlauten, sie müsse jetzt, da das Album-Konzept ausstirbt und die meisten Menschen nur noch 2-3 Lieder eines Albums in einer persönlichen Playlist auf dem PC besitzen, ihre ganze Welt die sie sonst auf einem Album erzählte auf jeden einzelnen Track bannen. Insofern ist die emotionale Verausgabung in fast jedem Track vielleicht auch kein Wunder. Mit Black Hearted Love tummelt sich auf dem neuen Album der eingängigste Track, der nach mehrmaligen Hören v.a. auch durch PJs sehr sexuellen Gesang immer kraftvoller wird.

The Dø ist ein finnisch/französisches Duo bestehend aus der adretten Sängerin Olivia B. Merilahti und dem Bassisten Dan Levy. In ihrer Musik, die sich primär zwischen Pop und Folk bewegt, bilden die ganz großen Gefühle die tragenden Elemente und deswegen wird Songwriting bei The Dø ganz besonders groß geschrieben. Bestes Beispiel ist die erste Single On my shoulders in der Olivia sich sehr viele Fragen stellt „Why would I carry such a weight on my shoulders?/ Why do I always help you carry your boulders? /(…) How long will I sit and wait like a soldier?/ How many summers will it take?/ How many shoulders will I break?“ und sie sich schließlich betrübt selbst beantwortet „You should know that in my heart you fill every corner“. Der Song skizziert sehr exakt und wunderschön den tragischen Zeitraum nachdem aus Liebe Abhängigkeit wurde. Emotionale Ergriffenheit herrscht auch unter Youtube-Kommentatoren. So äußerte sich ein User unter dem Video: „...Und dann kommt ein Lied um die Ecke, es zerreißt dir dein Herz und alles andere verliert an Bedeutung...“. Die Single ist bereits bei Itunes oder im Plattenladen zu finden und das Album A Mouthful wird am 17.April folgen.

Nachdem sich Zero, die neue Single der Yeah Yeah Yeahs , schon ein paar Wochen erfolgreich auf den oberen Plätzen von Rhododendrons Wochenranking tummelt, hat es die Band zwischenzeitlich auch geschafft ein Video hierzu abzudrehen. Das Konzept hinter dem Clip von Barney Clay ist ganz einfach zu verstehen „the world is your stage“. Zu Anfang des visualisierten 4.54-Minüters brezelt sich Karen O hinter der Bühne offensichtlich für einen Auftritt auf, doch als der Vorhang aufgeht, erkennt man keine kreischenden Fans, sondern eine leere Straße auf der Karen beginnt sich durch die Nacht zu tanzen. Dem AOL Spinner Blog verriet sie „Zero''s sentiment is to revel in being you - you're a zero so screw it! It's the underdogs, the rebels, the outsiders that have always captivated me growing up so I decided why not flaunt that side of myself in the video“. Ihr drittes Album It's Blitz erscheint am 3.April und enthält ungewöhnlicherweise, wie auch Zero, weniger Gitarrensounds und mehr Synthesizer. Man erinnere sich, dass die YYYs schon zum zweiten Album („Show your Bones“) ein wenig an „Härte“ verloren.


Yeah Yeah Yeahs - Zero - MyVideo

Was haben Alison Mosshart (The Kills), Jack White (White Stripes, Raconteurs), Jack Lawrence (Raconteurs) und Dean Fertita (Queens of the Stone Age) gemeinsam? Auf den ersten Blick nur, dass sie alle Mitglieder verschiedener Bands sind. Doch neuerdings ergeben diese Vier ein ganz neues Bandgefüge namens The Dead Weather. Für Jack White ist dies sogar schon die dritte Band. Die aktuelle Single Hang You Up From The Heavens singen Alison und Jack zusammen, doch Jacks Stimme ist leiser hinter Alisons gelegt und so liegt der Hauptfokus auf der Kills-Sängerin. Nicht zu überhören ist der maßgebliche musikalische Einfluss von Jack White, denn Parallelen zu v.a. den Raconteurs, aber auch den White Stripes lassen sich definitiv nicht leugnen. Eigentlich galt die Idee zur Formation dieser „Supergroup“ nur für eine Single, doch augenscheinlich hatten die vier so viel Spaß, dass sogar ein ganzes Album daraus wurde. Name und Veröffentlichsdatum des Songdutzends sind bis dato unbekannt.

Die Märchenstunde geht weiter! Zum einen mit dem am 06.04.2009 erscheinenden 2.Album „Two Suns“ von Bat For Lashes, und zum anderen mit „Daniel“, der ersten Single daraus. „Two Suns“, so Natasha, weise auf eine Dualität der Persönlichkeit und des Lebens hin und wurde von dem englischen Musiker und DJ David Kosten in Kooperation mit Natasha produziert. Zu Kostens bisheriger Arbeit zählt auch "Requiem for a Jerk" mit Placebo-Frontmann Brian Molko. In der Zwischenzeit hat Natasha, der man eine gewissen Ähnlichkeit zu Björk nachsagt, sehr viel erreicht. So war sie bereits Support-Act bei ihren Parlaphonic-Kollegen Radiohead auf deren letzter "In Rainbows"-Tour, da sich Thom Yorke als großer Fan von Bat for Lashes outete. Zur neuen Single „Daniel“ drückte er sich sehr treffend aus, „Natasha Khan of Bat For Lashes ain't scared. I love the harpsichord and the sexual ghost voices and bowed saws. this song seems to come from the world of Grimm's fairytales, and I feel like a wolf." Dem ist nichts mehr hinzuzufügen, außer ein Verweis auf das Video.

Daniel - Bat For Lashes

Gratis- Downloads, Gratis-Downloads! Diesmal von keiner geringeren Band als Maximo Park. Die Mannen um Paul Smith sind mit frischen Sounds zurück und präsentieren mit „Wraithlike“ zwar nicht die erste offizielle Single aus ihrem am 8. Mai erscheinenden Album „Quicken The Heart“, sondern "nur" einen neuen Song des Albums. Kurz und knackig, so kennen wir die Songs von Maximo Park. Aus diesem Rahmen fällt auch der 2 1/2 Minüter „Wraithlike“ nicht. Ganz legal verfügbar steht die Single auf Maximo Parks offizieller Seite zum Download. Um den Song herunterladen zu können ist zwar eine Registrierung auf der Page notwendig, doch wem dies zu viel ist, der kann seinen Account einfach später wieder löschen.

Wraithlike Gratisdownload unter http://www.maximopark.com

Wraithlike (Song ohne Video)

Nina Persson, die bezaubernde Cardigans-Sängerin, läutet nun für ihr Soloprojekt A Camp die 2. Runde ein. Während das neue Album „Colonia“ in Skandinavien schon in den Läden steht, muss sich der Rest Europas noch bis zum 20.03.09 gedulden. Einen kleinen Vorgeschmack liefert die neue Single „Stronger than Jesus“, die auf http://www.acamp.net bereits in der Akustik-Version kostenfrei zum Download bereit steht. Inhaltlich beschäftigt sich Nina nicht etwa mit ihrer neugewonnen Liebe zu Jesus, sondern wieder ein mal mit der Frage um die wahre Liebe. Dies jedoch nicht als melancholische Schwedin, sondern als sarkastische Skeptikerin, die eigentlich hoffen will, aber manchmal nicht weiß, ob sie noch soll. Aus Ihrer Feder stammen schon so manche bitterschöne Textzeilen wie „if it's true that love will never die, then why do the lovers work so hard to stay alive?“ ("Please Sister, The Cardigans). So hat auch „Stronger than Jesus“ seine textlichen Höhepunkte. „Who told you love is the Alpha and Omega?/And that your heart will lead you to the only one?/ It’s a curse, it’s the hammer that will break you/ It’s a poison hidden in a bon bon“. Im Video von Amir Chamdin, welches gespickt mit billigen 70er- Videoeffekten ist, zieht sie mit einem Abba-ähnlichen Kostüm, Schlager-Gesten und einem mehr als offensichtlichen Augenzwinkern die allgemeine heile Welt-Vorstellung "Jeder findet seine ewige Liebe" durch den Kakao.



kostenlose Akustik-Version downloaden unter
http://www.acamp.net